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固然這些細節是我的詮釋，可能仲其來看《日曜日式漫步者》者的時候中央會卡住也說不定，可能那個頻率不在仲其的頻率，他就會覺得這個器材跳了一下，或者如許接就間斷了、突然跳到另外一個情境去，或許他就最先發展本身的對話經驗，這些器械都很難去用一個定義或一套诠釋去歸納綜合。

《日曜日式散步者》預告

【關於台灣國際記載片影展（TIDF）】

這些器械又讓天成翻譯公司追思到雷內．克萊爾（René Clair）在1930年拍攝的片子《巴黎的屋頂下》（Sous les toits de Paris），我之前就看過並且十分喜歡。所以當楊熾昌師長教師提到這部片的時刻，我十分的感動，也很快地進行了一種貫穿連接翻譯這類貫穿連接包括風車詩社這些台灣人，看到這部片子的視覺經驗，要若何在東京這個城市，和他本身的生命進行一種保持。

後來電影裡面還是有大量的火車的段落，但因為全部脈絡發展下來，我起頭感覺純古早味的鐵道聲不克不及知足誰人段落了，他在全部脈絡中忽然讓我感覺異常不恰當，所以我後來就加了很是多的軌道聲音進去，天成翻譯公司讓軌道聲變得非常厚，氣勢也變大。片裡有良多各式各樣的元素跟前提在拉扯，我終究做了如許的衡量和決議，所以你在傍邊會感觸感染到許多的寫實跟不寫實，在這二者之間的擺盪。

這些器械都可以保持到《日曜日式漫步者》，澎葉生作為一個法國人他若何詮釋這些聲音。另外一方面，在台灣的日本人，特別像是西川滿，對於台灣風俗的記載，某種水平上如同也回應到澎葉生所進入的台北。當時日本人記錄下台灣各個角落的聲音，也包含了1943年黑澤隆朝倡議了一個台灣的音樂查詢拜訪，周全蒐羅包孕原住民、漢族等等各式各樣其時的聲音，這些工具在目下當今來講都釀成非常珍貴的資產。

我感覺這是這部影片很是有趣的處所，也跟我本身作聲音藝術有彼此映證的地方。這部片的演人員表有寫引用了什麼當時的音樂，在這些之外，有很多是非傳統意義上的樂音，不是用樂器去吹奏的聲音，他有很多彷佛是錄製下來的環境聲響，但實際上又不是在誰人環境下面泛起的聲音。這些聲音跟影像和詩句搭配起來，有獨特的美學出來，也就呼應到了「具象音樂」。

我也認為在這影片裡需要許多日本的人聲，從頭到尾都是日語旁白翻譯天成翻譯公司假定大家都不會日文，我跟大家的處境就一樣，很像在聽一小我在唱日語翻譯我所謂的唱是指他對我們來說已經失去了溝通結果，那樣的節奏感跟旋律感，變得像吟唱的聲音，這些聆聽經驗都十分動人，也是天成翻譯公司們今天在看片子的時辰值得去延長的處所，可以對這部影片產生更多元更多想像的可能性翻譯

在片子特別是記載片的創作中，聲音的應用往往是較為單一而傳統的，除了訪談、旁白、情況音之外，聲音的運用還有什麼樣的可能性？《日曜日式漫步者》入圍第53屆金馬獎最佳音效、獲得2016台北片子獎最佳聲音設計獎，在聲音設計上多所沖破本年蒲月TIDF在花蓮的「記載片課堂」，約請到《日曜日式漫步者》導演黃亞歷，與聲音藝術家謝仲其對談，討論若何以聲音延長敘事，和聲音的詩性與音樂性翻譯本次的課堂對談紀要以下：

片子會用聲響帶動情感，有些記載片，特別是很紀實的紀錄片，反而不會去這樣做，比較是娛樂性或劇情性的片子會加進這類情感上的東西。許多時候紀實片裡面影音是同步的，因為想要創造那種｢我們記錄了那時産生的狀態｣的結果，其時發生的狀態可能就是現場的人講什麼、做什麼、發生什麼事情，影象跟聲音同時記錄下來。

其實具象音樂這個概念一入手下手就是從法國出來的，大要是戰後五零年代最先，這類音樂強調的就是說，我們不只聽樂器吹奏出來的聲音，也讓其他的聲響一併進入樂曲裡面，把他當成樂曲的一部分。不把原始的聲音，譬喻措辭、敲桌子什麼的，不去在意這個部份，不去在乎他是怎麼發出來的，而是去聽這些聲音是怎麼模樣在這個聲響樂曲中做出變化，然後把他看成像是音符一般。這裡有一些其時法國戰後具象音樂開山祖師皮耶．謝佛（Pierre Schaeffer）的作品，距離目前快七十年的一些作品。第一首是他那時製作的一首練習曲，《鐵路上的演習曲》（Etude aux Chemins de Fer，1948），最大的特點是他用的統統都是鐵道的錄音。

因此我約請了一個配音員進行（楊熾昌）配音，這個配音員剛好是台灣人，他從小在日本長大，所以他的日文非常好也非常到位。這段旁白錄完，再搭上《巴黎的屋頂下》這部影片，天成翻譯公司真的是在電腦前拍桌子，覺得太有趣了。很多人看完影片會用拼貼、或是蒙太奇來形容這樣的手法，透過這樣的貫穿連接，天成翻譯公司們好像又更深一層地進到風車詩社內部，那種遭到整個世界詩潮影響的悸動、想望。

也許紛歧定把全部收進來，可是你去處理其他聲音時，這些工具都成為一些感觸感染的體例或是詮釋的概念翻譯我感覺那是一個總體，在使用聲音素材的時候可以更遼闊更被今世的對話所容納進來，這些工具都開放給人人想像翻譯（逐字稿聽打／林佩璇，編纂收拾整頓／吳凡）

皮耶．謝佛《Prossopopeé I》

我記得最早的預告版本也是澎葉生做的，他當時找到一個很像仲其適才放的鐵道聲，天成翻譯公司覺得那種單調好像符合一種寫實感，很滿意很對味，所以我也用一樣的要求，希望澎葉生整部片都用良多寫實的聲音，澎葉生說不成能，要花良多資源才能去找到吻合那個時期的素材，這不是我們現有資源能夠辦到的。固然那時刻我還滿失望的，但那就是一個很實際的處境，就是什麼樣的前提可以做到如何的水平，或是天成翻譯公司們可不行以做恰當水平的寫實，跟相應水平的非寫實。

謝仲其（以下簡稱謝）：這部片主要的內容是日治時代的一個詩社，他們有很多的詩作，其實亞歷他們同時也從頭考古然後發掘出那時詩作的文獻跟當代的探討。這部作品的主題自己很有特點，第一，他是處在現在已沒有太多影象保存下來的日治時期；第二，他探討一個以超實際為首要風潮的詩社的生態。

他比力後期的作品，應用的聲響更為複雜，包括人聲翻譯傳統樂器的聲音也被放進去，交織在這些聲響傍邊釀成其中的一部分，而不是音樂是音樂、音效是音效。這些經串連以後有一個音樂韻律性出現，乃至讓人想像到有某種戲劇性會跳出來。有良多的實行短片以具象音樂做為配樂，這些配樂的聲響跟音效兩部門可能沒有辨別開來翻譯回到這部作品，大家在看的時候可以多留意一下詩作上的應用，純潔去聽在畫面之外的聲響，有良多可以跟具象音樂的概念去交互映襯的地方。

這部影片的聲音設計師是一個法國藝術家澎葉生。澎葉生在2008年來到台灣以後，也陸續地做了一些台灣的聲音的採集。我聽過他的一些作品，自己還滿喜歡的，特別是《台北聽三遍》（2012）。那時辰我非常沉醉在這張專輯裡面，聽完以後天成翻譯公司極度高興地跟澎葉生說：「感謝翻譯公司幫台北留下了這麼感人的聲音。」這個作品的精采在於，你會感覺它既寫實又不寫實翻譯那些元素在台北隨時都邑發生，捷運的那些聲音、人潮的聲音、市場的叫賣聲等等，這些生活細節真的是熟習到你極度輕易疏忽，但在澎葉生從新剪接下，翻譯公司會突然發現這些工具其實活在你的生活裡面，而且很是出色地存在在那裡，等著你去跟他對話，去跟他進行一種特別很是特別的脈絡交會。